Escupiendo por la calle, de lentes negros y sin deberle nada a ningún gil una gurisa va tarareando una melodía que graba con su celular

Escupiendo por la calle, de lentes negros y sin deberle nada a ningún gil una gurisa va tarareando una melodía que graba con su celular para después pasarla a la guitarra y producirla como se debe. Se debate quién es, quién quiere ser, en qué mundo vive y en cuál quiere vivir; y eso, hoy en día, no es poca cosa.
Hace unos meses, Charlie presentó su segundo trabajo, MICROONDAS, en el que se aprovecha de los recursos de la canción pop/rock para contar lo mucho que la piensa y lo poco que le importan las convenciones, los clásicos, la gente plástica y, seguramente, mi opinión.

MICROONDAS se abre con 4PM EN URUGUAY y en su estribillo potente -con un bajo a lo Dear Prudence– Charlie nos canta que no quería dejarse llevar por su forma de pensar, casi como diciendo que no le quedó otra que hacer un disco así, cocido en su microondas mental. Es una composición transparente: “Ojos púrpuras, cósmicos / Eso no tuvo nada que ver con la canción / Pero su imagen sin querer se apareció”. La frase “¿Quién soy yo para cuestionar?” me hace pensar en la canción Esclavos Modernos de su primer EP, Cráneo donde ironizaba sobre la idea de cuestionarse la sociedad estúpida en que vivimos: “Nena, por favor / cortala con la revolución. / Vos no sabés lo que es / trabajar de 10 a 10”.
En el segundo tema y primer single del disco, Charlie, muy iconoclasta, nos revela sin pudor que nunca vio CIUDADANO KANE, «la mejor película de todos los tiempos» y que no podría importarle menos. Se siente orgullosa de su generación, la de artistas que se presenta en Tatú, en el Ducón o en el Andrómeda, la que se bancó la pandemia y la que se junta en cada plaza de Montevideo a rapear, a tocar la guitarra o a bailar plena. Charlie canta como habla, sin impostar su voz, despreocupada, como si no lo pensara mucho. 
BILLY EL RATÓN, es el primer tema del disco con una intro propiamente dicha. Cuenta una historia que no entiendo demasiado, aunque me gusta y me hace pensar que podría ser parte de una película del viejo oeste, con el piano vertical sonando en un bar. De nuevo aparece el cuestionamiento ajeno cuando se rompe con el comportamiento esperado: “Escupo en la calle / y un viejo me mira muy mal”. Así como la tentación de caer en un futuro prolijo: “Quiero casarme con ese señor / porque él es para mí / y yo soy para él”.
Esta tensión entre adoptar la norma y anhelar ser algo que no se es, o burlarse de ese mundo perfecto reaparece en UÁCALA: “Evidentemente te operaste la nariz. / ¡Está todo bien! / Yo no voy a decir nada” o “Decime que me amás (no, mejor no)”.
En TORNADO DE BASURA, la canción más larga del disco, Charlie nos enfrenta con el peor lado de la ciudad. Nos cuestiona –a quienes tenemos tiempo para leer estos textos, para escuchar estos discos– sobre cómo toleramos vivir en un lugar con más de 3.000 personas en la calle y 50.000 casas sin gente. Nos enfrenta con nuestra aporofobia (”Hay culpa en tu mente / No sabés por qué les temes”), con nuestras falsas caras de «disculpame, no tengo un peso» doblando la esquina para armar un porro o comprar una Norteña. No hay un pelo de romántico en la canción. Charlie solo pide: “Sáquenme de acá / No quiero ver más / La eterna suciedad / de la ciudad”, mientras mira la iglesia del Pastor Márquez y canta el lema que se lee frente a la espantosa cruz gigante de Tres Cruces: “Por la bendición de los rectos / la ciudad será engrandecida”. Merece una mención aparte el interludio de sintetizadores que transmite el ruidaje montevideano, las sirenas, el tránsito y que hasta nos deja sentir el peso de la humedad y de la culpa.
Si el disco viene de la crítica social cruda de TORNADO DE BASURA en la canción siguiente XGENCIA.01 está la crítica personal, la ansiedad generacional, la productividad y la comparación entre pares. Otra vez Charlie duda, se entrevera y hace de ese entrevero una canción y por ende una situación compartida. Un problema propio se transforma en un problema de quien escucha. Es la canción menos «en vivo» del disco y quizás la más «hacia adentro».
AUDIO2022, es la séptima, la más lo-fi y mínima. Parece desprenderse de la canción anterior. Es como si Charlie, en su búsqueda de ganarle a la exigencia, se hubiera ido a una fiesta a la que se arrepiente de haber ido. Al igual que en casi todo el disco, el final de la canción es muy original: parece haber terminado y renace para morir con una guitarra acústica y una melodía de un sintetizador que suena a onda cuadrada, a jueguito del Family.
CIRCE también parece nacer del final de la canción anterior, pero esta vez en ritmo de swing, con contrabajo y batería con escobillas, sin sonidos digitales. La sensación que transmite la canción es un poco la misma que las dos anteriores: tristeza, soledad, falta de motivación para salir de la cama. La única salvación parece ser Circe, sí tan solo la pasara a buscar.
BEBÉ OJOS TRISTES es misteriosa, críptica. La reina de España decapitada, se mezcla con un amor entre tóxico y romántico. No repite ninguna frase melódica ni ningún verso, excepto por el “Bebé Ojos Tristes” que parece referirse a otra persona, hasta que nos devela que es ella misma. Algo de la canción me hace acordar a “Shake the moon” de Marlango.
Mi tema preferido para escuchar sin pensar mucho es ASÍ NOMÁS, una canción perfecta para ser cantada con Leandro Aquistapacie. Charlie canta haciendo melismas -no canta una nota por sílaba como cualquier mortal- pero no sobreactúa. Quizás sea la cara B del amor roto de BEBÉ OJOS TRISTES. Una reflexión tardía pero madura de un vínculo o de una amistad que se va: “Ya lo sabés, / pensé unas cosas feas / de vos / de mi”. Paradójicamente es una música muy soul, muy yanqui pero con una letra bastante montevideana. Eso pasa en todo el disco: letras sobre temas «nuestros» conviven con una música que no tiene mucho vínculo con «lo uruguayo», ni con la música de nuestra generación. Sería interesante ver qué pasaría con la mixtura de Charlie con músicas uruguayas o de la región, en sus trabajos de producción -como el disco jardín de Sofacha– o en sus propias canciones.
El disco se despide con NIÑO DORMIDO, una canción de cuna con la armonía y la melodía más simples del disco. Por primera vez Charlie parece tierna, dispuesta a ayudar a alguien, a salvarle de lo que a ella le preocupa en XGENCIA.01 o en TORNADO DE BASURA.
Pero claro, el disco no podía terminar con la ternura de NIÑO DORMIDO. Un microondas no es tierno. Se necesitaba un TORNADO REPRISE que volviera a barrer con toda la dulzura, que nos recordara que Charlie sigue caminando y cantando por nuestras calles y que nos va a seguir cuestionando, incomodando y llenándonos de música, como una vieja y buena amiga.

Por Otro Viejo Meado

Diciembre del 2024

Reseña

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cuchicheo

arte de tapa de MICROONDAS

Crónicas

Composición, pianos, guitarras, letra, bajos y voz:
Charlie

Batería: Roberto Figueroa

Bajo en “4 PM EN URUGUAY”: Choki Giaquinta
Bajo En “XGENCIA.01” y “AUDIO 2022”: Eugenia Leal
Contrabajo en “CIRCE”: Julieta Taramasso

Coros y guitarras en “BILLY EL RATÓN”: Paul Higgs

Flautas en “NIÑO DORMIDO”: Tamara Leschner

Piano y voces en “ASÍ NOMÁS”: Leandro Aquistapacie

Grabado por Luis Balcarce en QRZ Studio
Mezclado y masterizado por Maxi Leivas en CC Rirchards
Producido por Púrpura Discoteca

FICHA TÉCNICA